Das Studio
Magnetic Fidelity ist ein einzigartiges 100% analoges Mastering- und Medienproduktionsunternehmen. Es ist so ein Ort, wie ihn Alice im Wunderland finden würde, wenn sie eine Tontechnikerin mit der Mission gewesen wäre, Musik aufzunehmen, die das gesamte Frequenzspektrum der Wale abdecken würde. Der Aufbau des Studios dauerte etwa 3 Jahre, denn in der gesamten Konstruktion kamen die feinsten Materialien und Handwerkskünste zum Einsatz und das beste Equipment der Welt wurde sorgfältig ausgesucht, um das Studio damit auszustatten. Ein großer Teil des Equipment, das in Magnetic Fidelity genutzt wird, wurde weitgehend modifiziert oder sogar speziell für uns designt und angefertigt. Unsere Signalverarbeitungskette besteht aus vollständig analogem Vacuum Tube Equipment, das in einer schockierend hohen Voltzahl operiert und einige der besten elektronischen Teile beinhaltet, welche die Elektronikindustrie jemals hervorgebracht hat. Jeder Vacuum Tube wurde sorgfältig ausgewählt, handgetestet, um genau zu dem Stück zu passen, in welchem er benutzt wird.
Die schwebende Holzkonstruktion, die den Hauptmasteringraum beinhaltet, bietet eine genaue akustische Umgebung, in der kein Detail versteckt bleiben kann. Zusammen mit dem außergewöhnlich wiedergabetreuen Monitoringsystem, bildet es ein Audiomikroskop, das in der Lage ist, Details zu enthüllen, die wenige jemals hören würden, denn die sonische Information in unserem Raum erstreckt sich weit unter und über die menschliche Hörfähigkeit. Tatsächlich ist unserer gesamter Signalweg in der Lage eine extrem weite Breite der Frequenzen zu erhalten, um sicherzustellen, dass hochqualitative Aufnahmen oder sogar experimentelle Forschungsarbeiten nicht von unserem System beschädigt werden können. Der Hauptmasteringraum wird unter konstanter Temperatur, Luftfeuchtigkeit und atmosphärischem Druck gehalten, um zu gewährleisten, dass das sensible elektromechanische Equipment, das da drin lebt, immer unter optimalen Bedingungen arbeiten kann. Die gesamte Einrichtung wird durch eine spezielle Elektroinstallation mit Strom gefüttert, der stabil und sauber ist und dabei die Geräte vor Beschädigung durch Stromunregelmäßigkeiten geschützt.
Außer dem nach allen Regeln der Kunst eingerichteten Masteringlabor, bieten die Räume auch eine Tape Editing Suite, einen analogen Medienproduktionsraum, mehrere verschiedene "Live Rooms" für den Direct-to-Master recording service, eine gemütliche Lounge mit einer museumsreifen Sammlung an historischem Audioequipment und eine Bibliothek, die einen reichen Bestand an Themen wie Elektronik, Vacuum Tubes, Audio, mechanische Technik, magnetische Medien, Schallplatten schneiden, etc. bietet. Unsere Räume beinhalten auch einen Gästeraum und eine Küche für BesucherInnen, ausgestattet mit einer High Fidelity Soundanlage und einer reichen Auswahl an analogen Medien.
Unsere Philosophie
Magnetic Fidelity wurde aus dem Wunsch heraus gegründet, analoge Medien wie Schallplatten und Kassetten vollständig analog herstellen zu können. Viel Frustration entstand seit der Wiederbelebung der Schallplatte daraus, dass schnell realisiert wurde, dass es leider nur noch sehr wenige Menschen auf der Welt gibt, die in der Lage sind, Platten vollständig analog herzustellen. Die Situation von Tonbandkassetten sieht ganz ähnlich aus. Selbst wenn die Künstler viel Aufwand und Kosten in Kauf nahmen, um eine komplett analoge Aufnahme zu stemmen, musste diese viel zu oft ins Digitale konvertiert werden und diese dann wieder zurück ins Analoge für das Endprodukt. Diese Konvertierungen produzieren immer hörbare Beschädigungen des Klangs. Jedoch sind Konvertierungen vollkommen unnötig. Anfänglich war die Idee hinter Magnetic Fidelity also, eine analoge Brücke zwischen analogen Aufnahmen und der Produktion von analogen Medienprodukten zu bauen. Diese Idee wurde schnell ausgebaut zu einem Alles-in-Einem Angebot für analoge EnthusiastenInnen und vintage Technik Geeks aller Art.
Abgesehen von dem offensichtlichen Vorteil, analoges Audio während des gesamten Produktionsprozesses im Analogen zu belassen, gibt es auch einen entscheidenden Vorteil von analogem Mastering für digitales Audio. Digitale Aufnahmen klingen oft kalt, rau und leblos verglichen mit analogen Aufnahmen. Das hat mehr mit Psychoakustik und damit zu tun, wie wir es gewohnt sind, Klang wahrzunehmen als mit objektiven messbarer Qualität. Der analoge Masteringprozess kann oft substantielle Wärme hinzufügen und Leben in die digitale Aufnahme bringen. Das ist besonders empfehlenswert für digitale Aufnahmen, die auf einem analogen Medium veröffentlicht werden sollen, aber es klingt auch super, wenn die Musik wieder zurück im Digitalen landen würde. Unser Ziel ist, einen ehrlichen Masteringservice von hoher Qualität und eine hochwertige analoge Medienproduktion zu fairen Preisen zu bieten.
Des Weiteren beabsichtigen wir, das Präzisionsequipment unserer ansehnlichen Sammlung selbst kontinuierlich zu warten und zu kalibrieren, um sicherzustellen, dass sie immer ihr volles sonisches Potenzial entfalten kann. Analoges Audioequipment erfordert tägliche Wartung, Ausrichtung und Kalibrierung, ausgeführt von einemR erfahrenen SpezialistenIn, unter Nutzung spezieller elektronischer Messinstrumente, die ebenfalls eine häufige Re-Kalibrierung brauchen, um den internationalen Standard zu genügen. Unsere wichtigste Stärke ist nicht das Equipment selbst, sondern unsere Erfahrung und Fähigkeit, sie vernünftig am Laufen zu halten, sie weise zu nutzen und auch zu erkennen, wann weitere Verarbeitung überflüssig ist. Das Aufkommen digitalen Audios hat die falsche Hoffnung geweckt, dass High Fidelity ohne jede Wartung für Leute möglich sei, die Angst vor Schraubendrehern haben. Können Sie sich vorstellen, wie viele Schraubendreher (um nicht zu nennen andere Werkzeuge, Fachwissen und Geduld) es braucht, ein analoges Studio zu bauen, zu betreiben und zu warten? (Warnung: Das folgende Bild ist nichts für schwache Nerven!)
Der Ingenieur
Unser Masteringingenieur, Jesus I. Agnew, ist ein eher seltener Fall eines analogen Tonbandfanatikers. Sie stellen sie heute nicht mehr so her... Sein Vater zeigte ihm, wie ein altes JVC Kassettendeck funktioniert, als er 9 Monate alt war, um seine ersten Wörter aufzunehmen. Seitdem fühlte er eine unwiderstehliche Anziehung zu den wackelnden Nadeln und dem sanften Leuchten der VU Meter. Er nutzte dieses Kassettendeck in seiner ganzen Kindheit, bis es letztlich den Geist aufgab. Er bat seinen Vater, ihm Elektronik und Mechanik beizubringen, damit er es selbst wieder in Schuss bringen könne. Jesus hatte das Glück in ein Haus mit einer vielseitigen Schallplattensammlung, einem Thorens TD160 mkII Plattenspieler und einem Paar von KEF 104aB geboren zu sein, welche von Anfang an seine Audiostandards setzten, wie Musik zu klingen habe.
Als Jugendlicher empfing er eine formale musikalische Ausbildung am State Conservatory von Nordgriechenland und wählte das Piano und die klassische Gitarre als Instrumente. Ihm gefiel der Klang der E-Gitarre und er brachte sich selbst noch Bass und Schlagzeug bei, um in einer Rockband in jeder Position spielen zu können. Er entwuchs rasch den Rockbands und begann, sich mehr mit Avantgarde und experimentellen Musikprojekten zu befassen, während er zu selben Zeit anfing, seine eigenen Audioschaltreise zu designen.
Jesus fuhr fort damit, Sound Engineering und Music Technology zu studieren, während er zeitgleich seinen ersten analogen modularen Synthesizer designte und baute. Nach dem Abschluss entwickelte er seine Karriere als international tourender Musiker, veröffentlichte mehrere Alben in eigener Regie. Jesus wurde kurz in London, UK, sesshaft, wo er ein analoges Aufnahmestudio designte und aufbaute, und außerdem als Rundfunk- und Serviceingenieur für Rundfunkanstalten in der Region arbeitete.
Er zog später nach Sheffield, absolvierte seinen Master in Sonic Arts and Media Production in der Universität von Sheffield, wo er sich auch auf die Entwicklung von digitalen Signalverarbeitungsalgorithmen auf GNU/Linux basierten Systemen spezialisierte. Mit dem Master ausgezeichnet, schlug er den Weg der Forschung auf Phd-Level zum Thema Analog Modular Synthesis Systems ein. Während dieser Zeit designte und baute er ein originales modulares analoges audio-visuales Synthesizersystem, mit welchem er auch zu touren begann. Er nahm einen Lehrposten an der Universität von Sheffield an und unterrichtete Music Technology und andere Themen auf vor und nach Bachelor Level an. An der Universität nahm er an Forschung und der praktischen Verwirklichung von multiplen Lautsprecherinstallation zur Sounddiffusion und Spatialisation teil und diente als Assistent in den Studios der Universität von Sheffield.
In seiner Freizeit unterhielt er eine experimentelle Radiostation und produzierte auch verschiedene andere Radioshows für andere AM und FM Radios. Seine Leidenschaft für mechanische Technik wuchs und er fing an alte historische Tourbusse zu reparieren, auszubauen und umzubauen. Ein paar Jahre später gab er seinen Lehrposten an der Universität auf, aber blieb weiterhin aktiv als selbstständiger Dozent an Universitäten, Konferenzen und anderen Events. Zu dieser Zeit nahm Jesus sein Touren wieder in Vollzeit auf, gelegentlich arbeitete er als Tourmanager für andere Bands. Zudem wurde er international aktiv als professioneller Audioserviceingenieur und Designer für analoge Elektronik. Er arbeitete regelmäßig als Aufnahme und Mastering Ingenieur, und baute auch den Live Sound für Konzerte auf. Er startete sein eigenes Record Label, FWRL Records, das sich auf "Musik, für die Leute nicht bereit sind, es niemals waren und wahrscheinlich auch niemals sein werden" spezialisierte. Angefangen mit seiner Verbindung mit anderen Record Labels in der Vergangenheit, entwickelt in seinem Masterkurs zu Sonic Arts and Media Production, und seine volle Reife entfaltend mit FWRL Records, kann Jesus als Experte für alle Phasen der Medienproduktion, sowohl für kleine Auflagen als auch hochzahlige Duplikation/Replikation/Pressungen, betrachtet werden.
Im Jahr 2012 entschied Jesus, digitales Audio sein zu lassen, nachdem er Jahre damit verbracht hat, zu digitaler Signalverarbeitungssoftware beizutragen, und sich stattdessen dem Nutzen, der Erhaltung, der Restaurierung und Modifizierung von Tonbandmaschinen zu widmen. Im Laufe der Jahre hat er acht Studios in verschiedenen Teilen der Welt aufgebaut, worunter einige hoch angesehene akademische Einrichtungen sind.
Kürzlich hat er Magnetovolt mitgegründet, ein kleines Unternehmen, dass außergewöhnlich hochqualitatives, hangemachtes elektronisches Equipment für professionelles Audio und Audiophile anbietet. Jesus ist außerdem ein volles Mitglied der Audio Engineering Society. Nachdem er Magnetic Fidelity designt und aufgebaut hat, arbeitet er nun Vollzeit in unseren Studios.
Das alte JVC Kassettendeck ist heute immer noch in regelmäßiger Nutzung.
